Заслуженный художник Российской Федерации ОЛЕГ ЛЕОНОВ родился в 1959 году в Татарии. Окончил Московский государственный институт им.Сурикова в 1990 году (мастерская портрета И.С.Глазунова). В Студии художников имени В.В.Верещагина МВД России с 1992 года. С 1997года — член Союза художников России. Лауреат Государственной премии МВД России.

Сайт художника: http://natalia-leonova.e-gloryon.com/9660718755

(Музыкальное сопровождение: Сретенский Хор — Солист Олег Гребенкин — Ой, ты степь широкая....)

Диего Фацио является известным  художником Кацусика Хокусай. Художник живет в маленьком городке Феролето-Антико, в административном центре Катандзаро в Италии. Подписывает картины псевдонимом DiegoKoi. Через интернет Диего Фацио нашел контакты с различными организациями, которые помогли ему попасть в мир искусства. 18 августа 2010 года Диего Фацио принимал участие в летнем фестивале Badolato. В сентябре 2010 года Диего Фацио сделал шоу в г. Ламеция-Терме. В марте 2012 года среди 7000 участников со всего мира DiegoKoi выигрывает Международную художественную премию Arte Laguna в Венеции с работой «Суд». В том же году он становится финалистом одной из самых престижных наград в Италии — приза Cairo di Milano, с работой Экстаз.

triinochka.ru/post321700124

Ты улыбнулась мне улыбкой светлой рая…
Мой сад блестит в росистых жемчугах, —
И на тебе, жемчужиной сверкая,
Одна слеза дрожит на лепестках.

То плакал эльф о том, что вянут розы,
Что краток миг цветущей красоты…
Но ты цветёшь, — и тихо зреют грёзы
В твоей душе… О чём мечтаешь ты?..

Ты вся — любовь, — пусть люди ненавидят! —
Как сердце гения, ты вся — одна краса, —
А там, где смертные лишь бренный воздух видят, —
‎Там гений видит небеса!..
Г.Х. Андерсен  (пер. П.П. Гнедич)

Я знаю две звезды — лучистей звёзд небесных,
Две розы видел я — прекрасней роз земных.
Упала чистая слеза с тех звёзд прелестных,
Рассыпавшись росой на розах молодых.
И сердцем полюбил я их красу живую,
Она дороже мне и неба и земли…
Ужель напрасно я надеюсь и тоскую?
Ужели розы те и звёзды не мои!..
(Из первого произведения Андерсена
«Прогулка на остров Амагер» 1828 г.
пер. граф А. Голенищев-Кутузов)

Когда весна благоухала,
Сорвав одну из первых роз,
Ты в тёмный шёлк своих волос
Её с улыбкою вплетала.

Но лето красное пришло,
И ты с волненьем затаённым
Плела венок в саду зелёном,
Склоняя юное чело.

Uab Sanasen родился 25 апреля 1935 года в области Сан-Cha-Ching, Бангкок. Uab является одним из самых выдающихся художников в Таиланде. Художник твердо верит в профессионализм, ответственность в арт-сообществе, и силу жизни. Поэтому, наверное, только в 42 года Uab Sanasen решил, что он готов начать карьеру как профессиональный художник. Это может прийти, как сюрприз, как озарение. И было даже некоторое удивление… узнать, что профессор Silpa Bhirasri, у которого Uab учился, всегда верил в знания своего ученика и способности в области искусства.

С большой любовью и уважение Uab говорит о своем учителе: “Без него я бы не сделали так много. Он учил меня понимать искусство, не только живописью, но и скульптурой, музыкой, театром… даже в религии и философии”.
Используя свои знания Западного искусства, вместе с личной симпатией к классическому тайскому стилю, Uab Sanasen смог сохранить методы, принципы и эстетику обеих культур, в результате чего зритель видит — собственный, красивый и неповторимый стиль художника.

www.liveinternet.ru/users/3162595/post321606574

Колин Стэплес, современный австралийский художник, родился в 1959 году. Для Колина искусство и мир “визуальных образов” всегда были важной движущей силой в жизни. Его картины это место, где инстинктивно соединяются красота и характер каждого предмета, который он кладет на холст, и место, где начинается мысленное путешествие зрителя.

Колин пишет акриловыми красками, прежде всего, портреты, они выполнены акрилом в технике, совмещающей классику и современность. От них исходит подлинное ощущение свежести, художник добивается этого путем непрерывной штриховки и смешивания цветов, в результате чего появляются новые. Его картины выполнены в большом масштабе, цель — нанести краски на поверхность холста, так, чтобы сохранились качества души человека, которого он видит перед собой.
По его словам: “нет никакого предварительного планирования, мое «я» отступает и позволяет изображению создавать само себя.

 

Красиво когда все в природе расцветает.
Сердце радуется и душа поет!
И как же чарует, когда художник может передать эту красоту, когда от картины идет свет.
Я желаю вам чтобы накануне великого праздника у вас в домах было тепло и уютно, а в душах светло.




Цветочный дух.

Один цветок — он душу всколыхнуть умеет -
Настолько ярок, красочен, приветлив,
Настолько сильно ароматом веет,
Таинственен… Чуть — чуть помедлив
«Присмотришься» душой — увидишь нечто
Такое… — затрепещет сердце;
Вдруг явится пред взором «некто»,
То дух цветка — светило «ТЭЦИ»!!!

Его одежда соткана из света,
Его дыханье — шелест тихий ветра.
Глаза..., тот взгляд, что звездочки свеченье
Проникнет в душу, словно все теченье
И горных бурных рек, и водопадов,
И сказочных видений, и фонтанов,
И счастья! И любви! И красоты наземной!
И ласковых обьятий!!! Нежной пеной
Окутают невиданные чувства
И пронесут сквозь времени пороги...

Когда-то было все вокруг так пусто
И вековая пыль лежала на дороге...
Проходит время. Тихо… Тише, тише...
Там ветер вдалеке тихонько свищет.
Там есть цветочек маленький, красивый,
Его дождями небо оросило.

Еще один порожек временной:
Веселый ливень проливается стеной!
Кругом так зелено, так радостно, лучисто!
Душа наполнилась теплом — как чисто!!!


 


 

Всю вековую пыль ветра сдувают быстро,
Все забывается, меняется природа,
И лишь цветок, весь «радостный», «искристый»,
Не забывая, дышит год от года.
Не забывая взгляды, кои видел,
Не забывая детскую улыбку,
Прощая тех, однажды кто обидел!
Любовь даруя тем, кто протянул лишь руку!

Он ослепительно красив в любом пространстве временном!
В заката цвете иль при свете дня, однажды
Мы видим все по новому кругом...
Нам не нужны становятся ни помощь, ни надежды.
Лишь вера твердая порывом рвется в сердце
И грудь вздымается все чаще... 
Выдох-вдох...
Тот милый дух цветка — светило «ТЭЦИ»! 
Теплом наполнил душу!!!
Выдох-вдох...

Резцова Оксана Андреевна


 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elizabeth Horning 

Элизабет Хорнинг родилась в Кембридже, штат Массачусетс.
Еще в детстве, некоторые события в жизни помогли вдохновить и подтолкнуть её к развитию художественного таланта. 
Элизабет впервые начала экспериментировать с живописью, когда она выиграла конкурс плакатов в возрасте одиннадцати лет, и ее приз состоял из масляных красок. 
Хорнинг была также под влиянием импрессионизма Моне, когда она посещала выставку художника в Бостонском музее изящных искусств. 
Она окончила школу дизайна в Род-Айленде в 1965 году со степенью бакалавра изобразительных искусств.
Будучи студентом, она получила стипендию и гранты сразу от двух фондов: Форда и Карнеги . 
После окончания школы, Элизабет никогда не переставала изучать искусство, и за эти годы она достигла превосходных результатов в своем ремесле. 
На протяжении своей карьеры она работала иллюстратором, художником по рекламе, арт-директором коммерческого предприятия, дизайнером. 
Элизабет Хорнинг обладает редкой способностью делиться радостью, которую она получает от цветов и всех других живых существ с краской на холсте и бумаге. 
О своей работе она говорит так: «Хотя я работала в самых разнообразных СМИ на протяжении всей моей карьеры, я продолжаю возвращаться к краскам. Я думаю, что холст, масло позволяют работать с большей спонтанностью, чем любая другая среда. Основным, на мой взгляд, является сохранение света, который является жизненно важным для живописи и который должен исходить от самой картины ".

Красота женщины на картинах художницы Katarina Sokolova-Latans'ka
Катарина Соколова родилась и выросла в городе Киев, Украина. 
С 16-ти лет училась при департаменте Искусств союза художников Украины, по классу батика и графики. Так же окончила факультет менеджмента и бизнеса Киевского Национального университета в Украине. В течении последних лет Катарина серьёзно увлечена созданием цифровых картин в стиле фэнтези. 
Но главная тема ее работ — выделить и подчеркнуть эмоциональность и очарование женщины. Часто своих персонажей она рисует, смешивая черты лиц европейцев и азиатов. И такое сочетание придаёт её картинам особую красоту, уникальность и элегантность. 
Работы Катарины интересны зрителю, о чём свидетельствуют персональные выставки художницы: 
В 1997 году, Киев, Украина, Союз искусства художников Украины — графика, батик, акварель 
В 1998 году, Киев, Украина, Союз искусства художников Украины — компьютерная графика 
В 2000 году, Киев, Украина, Союз писателей Украины — батик, акварель 
В 2001 Году, Киев, Украина, Всемирный Конгресс украинской диаспоры — батик, графика 
Катарина Соколова также принимала участие в групповых выставках украинских художников в галерее «Дiм Mиколи» и других галереях в Киеве. 
Некоторые из работ талантливой художницы находятся в частных художественных коллекциях в Швейцарии, Австралии, Канаде и Соединенных Штатах.
отсюда

(1907) М. П. Чехов

Belaish Avi Belaish родился в 1954 году в Moshav Neve Neeman в регионе Шарон. Художник утверждает, что его деревенский дом был источником его вдохновения, опыта и увлекательных приключений. Он помнит очень ценный подарок блокнот, подаренный ему его матерью. Belaish начал рисовать объекты, стоя в гостиной, сначала это был буфет, кухонная утварь, иконы… (перевод возможно, искаженный)

Гейдельбергский замок (Heidelberg Schloss) — постройка в основном эпохи Ренессанса и раннего барокко (XIV-XVII века) — величественно возвышается над городом и рекой. Замковый комплекс состоит из нескольких корпусов, которые получили свои названия по именам курфюрстов, при которых они строились.

 

Готический Корпус Рупрехта, Замок с фонтаном, Корпус Людвига V, Корпус Фридриха II, Корпус Отто-Генриха (сейчас там Немецкий музей фармацевтики), Корпус Фридриха IV. В Корпусе Фридриха IV находится Гейдельбергская бочка или самый большой в мире бочонок вина, сделанный для хранения «налогов», которые взимались в форме вина с виноделов Пфальца. Размеры бочки: 7 м высота и 8,5 м длина, емкость- 200 000 л. Наверху бочки находится танцплощадка. Придворный шут, который охранял бочку, тирольский карлик по кличке Перкео, был известен своим большим пристрастием к вину. По легенде, он умер, выпив по ошибке стакан воды вместо бокала вина. Позже карлик Перкео стал неофициальным символом Хайдельберга, поскольку его имя и образ находили отражение в народных песнях, в символике ресторанов, фестивалей и культурных учреждений, гостиниц региона.

 

Гейдельбергский замок многое повидал. В XVIII веке он пережил большой пожар, не был восстановлен и пришел в запустение. Однако в XIX веке власти стали принимать меры по сохранению комплекса, реставрировать отдельные его части. Была произведена реконструкция Корпуса Фридриха IV (1897—1900).

 

Красоту замкового комплекса и его пейзажей перенес на полотно известный английский художник Уильям Тернер. Истории, связанные с Гейдельбергским замком, нашли отражение в произведениях В. Гюго и М. Твена.

 

Летом в Гейдельбергском замке три раза бывает фейерверк в память о трех случаях пожара в городе (1764, 1689, и 1693). Так же каждое лето в замок приезжают туристы со всего мира, посмотреть на театрально-музыкальное представление. Фестиваль представляет собой яркое зрелище: мюзиклы, оперы, пьесы — заставляют погрузиться в атмосферу средневековья.

 

Сам замок больше похож на декорацию: фасады есть, а зданий за фасадами частично нет. Но не смотря ни на что, замок продолжает жить активной жизнью. Приехав сюда, вы можете посетить выставочные залы и различные музеи. Есть собственный ресторан. В часовне замка проводятся свадебные церемонии (ежегодно около 100 свадеб).

www.liveinternet.ru/users/nevolyaika47/post321669938#

Jean-Jacques Cazin, современный французский художник, родился в 1949 году. Его картины изображают атмосферу рожденную из встречи теней и света, из игры цвета, в тонком равновесии кривых и углов и когда он рисует Женщину, это его излюбленная тема, она защищается поэзией и тайной, в отважной смеси присутствия и одиночества и молчания. Отличие достижений JJ.Cazin находится в технике, эстетике и некоторой форме гедонизма. В обдуманно гиперреалистичном стиле, артист ведет зрителя в мечту — намеком эротизма, красоты, грандиозной и одновременно бесконечной и ограниченной среды, отражающей потребности Человека в воздухе, воде и земле. 

triinochka.ru/post321597743/

Этот удивительный художник мне очень нравится! Я не раз видела на Лиру его цветы и натюрморты. А цветов у него великое множество, и я не знаю, как их компоновать: все яркие, разноцветные и очень-очень красивые. Пока обдумываю, опубликую-ка я не менее красивые пейзажи Jorge!..